"Soy actor y ciudadano, quiero opinar"

jueves, 7 de octubre de 2010 |


Eligió el camino de la expresión múltiple: actuó en cine, teatro y tele; dirigió el corto Causas, sobre la música afroperuana y su grupo Los Negros de Miércoles, donde recita y presenta. Habla de la ley de Medios y sus beneficios mientras critica: “Hay mucho silencio por parte de los actores”

Nota subida de la revista: NOS DIGITAL


Juan Palomino abre las puertas de su casa, un tanto cansado por su reciente llegada de Misiones por el rodaje de una futura película. Se sienta en un sillón del living que posee una decoración por demás variada: una bandera de los pueblos originarios, una colección de cascos y algunos juguetes presumiblemente pertenecientes a alguno de sus hijos. Juan comenta acerca de su relación con Malena Dalessio, entrevistada en el número anterior quien canta en alguno de los temas de su atractiva banda afroperuana: Negros de Miércoles. Para entender la participación de Juan Palomino en este grupo es necesario partir de que él se considera de nacionalidad latinoamericana ya que nació en Argentina, se crió en Perú y tiene ambas nacionalidades.

¿Cómo llegaste a la banda, “énclave fundamental de la cuestión negra en Buenos Aires”?

Cuando los vi por primera vez en el Espacio Ecléctico me dije: “Yo quiero estar ahí”. Hablé con los chicos y me incorporé. Estuvimos tocando y a los tres meses empecé a grabar un documental que se llama Causas, cuyos protagonistas son Los Negros de Miércoles y la música afroperuana en general. En realidad es un ensayo sobre lo que es el aporte de esa cultura en esta Buenos Aires que está cada vez más latinoamericana, latinoafroamericana. No es un trabajo profundo sobre lo africano, simplemente una pincelada. Lo vamos a estrenar ahora en noviembre. Lo dirijo junto a Claudio Posse, se puede ver el trailer en Internet. (http://www.youtube.com/watch?v=oSP93oHFQbI)

¿En qué aspectos ves a Buenos Aires más latinoamericana?

Se ha visibilizado más por el lado “legal” hace ocho años más o menos. Desde el uno a uno Buenos Aires empezó a recibir una gran influencia de inmigración peruana, boliviana y paraguaya. Fue más por el lado económico. Creo que una de las cosas que el neoliberalismo generó son las remesas de dinero de los países que no tenían el uno a uno. Además del deterioro de la economía argentina y del mundo. Creo que en esos años noventa se generó un gran aporte de Latinoamérica más allá de las circunstancias. Ser expulsado de sus países para venir a ganarse sustento a un país que tenía una moneda fuerte, un peso un dólar. Fue una de las motivaciones por las cuales vinieron, no es el caso de mi padre. Él vino en los años ´50 o mis tíos que vinieron en los ´40, porque Argentina tiene una educación muy progresista, fuerte y de fácil acceso; cosa que no sucede en Perú, donde yo me crié. Entonces es muy diferente la situación de los peruanos que vinieron en la década del ´40 de la de los que vinieron en la década del ´90. No todos, la gran mayoría vino por una cuestión económica, profesionales que trabajando de personal doméstico ganaban mucho más que de enfermeros o maestros en Perú. Los peruanos no tenemos buena prensa en general. Siempre nos ven involucrados con el narcotráfico, con la ocupación de viviendas, con el robo de carteras, con el tráfico de celulares o esas cosas. Por lo tanto el proyecto Negros de Miércoles que dirige Hubert Reyes, nos permite darle un marco cultural, intentar equilibrar la balanza con respecto a los medios de comunicación y que se sepa que somos muchos los peruanos que estamos acá.
¿Cómo te sentís realizando papeles en películas con un mensaje claramente político como en las que participaste con Héctor Olivera, con respecto a los personajes en series televisivas?

No es una contradicción. La primera obra de teatro que estrené como actor es El jardín del infierno de Osvaldo Dragún que en ese momento, en el año 81, estaba prohibida porque trataba las realidades de las villas miserias. Las primeras obras de teatro que hice tuvieron un claro contenido político, porque el teatro es un hecho político, un hecho ideológico con una poética muy especial. Con Olivera trabajé en tres películas, me hubiera gustado estar en La Patagonia Rebelde y en No habrá mas penas ni olvido pero estuve En las noches de los lápices, El caso María Marta y El mural.

Yo considero una gran responsabilidad ser actor o ser alguien que se relaciona con el arte. No solamente somos entretenedores considero sino de alguna manera formadores de determinada opinión. Si alguien pone un micrófono, yo no puedo hablar solamente de banalidades que tienen que ver con mi ego, que lo tengo. El arte es una lectura de la realidad es conveniente para poder por lo menos seguir construyendo personajes o eligiendo obras de teatro, menos los programas de televisión. Creando… no sé si conciencia pero por lo menos demostrando que los artistas -no me gusta la palabra-, cualquiera de los que hemos elegido el camino de la expresión, también somos ciudadanos, también vamos al baño, también vamos a hacer las compras, también tenemos mujeres y también nos preguntamos cosas. Con la ventaja de que me invitan a programas de televisión, entonces yo no puedo hacerme el boludo y mirarme el ombligo. Son elecciones individuales. Yo elegí ser actor para crear un mundo paralelo que me permitan crear una poética y luego para ser o intentar ser un instrumento de la gente que no tiene voz.

¿Qué tiene que tener un proyecto para que decidas aceptarlo?

Depende, el teatro es diferente al cine, la televisión es muy plana salvo algunas cosas, televisión por la identidad o los unitarios de Doria. Yo detuve en la televisión con los unitarios de Doria, extraño esa televisión. Me encantó hacer Televisión por la Identidad, un programa que muchos creían que no podía marcar nada de rating, pero marcó muchísimo. Eso habla muy bien de los televidentes, que no todo es lo que está sucediendo ahora con la televisión, espero que se pueda revertir. A la hora de elegir en la tele…. No he podido elegir mucho. ¿Cuánto hay? ¿Cómo es? ¿Qué es? Vamos a hacerlo lo más dignamente posible, vamos a pasarla bien. Intentar corregir algunas cosas o aportar algunas cosas para no pasarla tan mal. A mi me gusta mucho actuar, disfruto del vínculo con mis compañeros, con los técnicos, con los actores. Ahora, en el teatro, obviamente tiene mucho que ver el contenido ideológico. Como en La tentación, donde interpreto el papel de Manuel Dorrego junto a Raúl Rizzo que hace del embajador Ponsomby.

Tuvieron problemas con esa obra….

Con la obra no. Tuvimos problemas por decir lo que pensábamos, en pleno conflicto agrario, en pleno conflicto con esos sectores de la Argentina que tienen pensamientos muy individualistas, un pensamiento que pasa por su porción de tierra…

¿Cómo viviste el escrache?

Lo viví como una gran aventura. Eso ocurre cuando uno opina. Nos acusaron de comunistas, de montonero, de pagados por el gobierno, hijos de puta… todo. ¡Pagados por el gobierno! A mi el gobierno no me dio ni un solo sope, ni aceptaría ningún tipo de prebenda. No puede decir “sueltitos de cuerpo” una persona, en este caso Nestor Roulet, presidente de la Confederación Rural Argentina (CRA) en un discurso en Venado Tuerto. Más o menos dijo que había que refundar el país en base a tres pilares: el ejército, la iglesia y el campo. ¡No tenés memoria! La sociedad rural subsidió los golpes de estado en este país. Las armas del ejército argentino permitieron cumplir. Hay que ser muy hijo de piiiii…ta como para decir eso. Nosotros le decíamos: “ustedes los de la federación agraria van con codo a codo con sus enemigos de toda la vida… la sociedad rural”. “Pasa que nos une el espanto” contestaban. Entonces es problema de ustedes. A nosotros nos querían censurar, quisieron impedirnos la función dentro de la sala pero el público no permitió que levantaran la obra. Sacaron a esa gente, continuamos con la obra, nos tuvieron que sacar en autos de la policía, nos dejaron en un pueblo, nos persiguieron en camionetas 4×4 muy grandes. Fue una aventura producto de la intolerancia.

Vos perteneces a un grupo de actores que en este último tiempo se manifestaron en cuestiones políticas. ¿Cómo lo vivís teniendo en cuenta dichos como los de Mirta Legrand acusando Ester Goris de recibir plata del gobierno?

¿Te das cuenta? En estos tiempos nadie cree que existe gente que lo hace por convicciones. Incluso en la gente del gobierno. Debe haber mucho de estos que mientras uno hace cosas, el otro hace hoteles. Eso es un grano en el orto. Pero bueno, es la que nos toca o la que me toca. Moriré pobre seguramente porque a veces quedás en el medio.

Aclaro, yo vengo haciéndolo hace mucho, pero no soy mediático. Siempre he mantenido una línea. Yo tomé el puente Pueyrredón después de que mataron a Maxi y a Darío. Yo en el 2003 sabía de qué lado estaba. Conozco a todos: a los del Partido Obrero, a Vilma, al huevo Ceballos, a los de Aníbal Verón. A todos. Ahí el enemigo era muy claro, después todo se fue polarizando. No es que se me ocurrió ahora bancar al gobierno, pero reconozco que este gobierno hizo cosas muy importantes.

¿Notas que te influye en algo claro el hecho de que te manifiestes en esta etapa de tanta polarización política?

No. Noté que por ejemplo en Clarín ya no me hacen notas pero no es un problema demasiado grande, por ahora. Cuando lo sea va a ser demasiado tarde. Son las reglas de juego. No podés jugar a ser Sean Pen y que encima te contraten por millones de dólares, es un sistema capitalista y sabés que te van a cortar la cabeza o no. Si sos estratégico golpeás y te retirás, si vas de frente estás en el horno.

¿Sentís que faltó apoyo de actores para la ley de medios?

Sí, loco. El actor es una persona muy egoísta. No puede ser que una misma revista entreviste a dos actores de la misma generación y uno opine de la ley de medios y el otro diga: “No sé qué es la ley de medios”. ¡Mauricio Dayub!, ¡mi hermano! Yo sé que sabe pero no quiere opinar porque es política. Otra vez un boludazo me dijo: “¿Y para qué te metés en política?”. Soy actor, y ciudadano, quiero opinar. Hay mucho silencio por parte de actores, a mí me sorprendió gratamente lo de Florencia Peña. Hay gente que lo hace por convicciones, pasa que es más fácil acusar y decir que no existen los ideales, que todos tenemos un precio.

¿Creés que la audiencia va a apoyar la nueva grilla televisiva?

La audiencia lo va a agradecer. Que la ficción la hagan los mendocinos quizá con actores de Buenos Aires para empezar y hagamos coproducción. Que la hagan los jujeños, tiene que ser un proceso. ¿Por qué todos los actores somos de Buenos Aires? Uno de Tilcara que ve Todo noticias (TN) o Campeones de la vida no tienen nada que ver con la idiosincrasia que se propone. Con esta ley de medios se van a instrumentar los mecanismos para generar ficción con personas e historias que representan a cada una de las regiones del país.

¿Se puede hacer ficción en televisión saliendo de ciertos estandartes que aseguran un rédito económico como pueden ser las producciones de Cris Morena?

Lo de Cris Morena me parece terrible, Chiquititas es terrible. Artísticamente no lo juzgo, ideológicamente me parece terrible. La malformación que ha producido. Y no soy sociólogo, pero los referentes son terribles. Todos son rubios de ojos celestes, divinos, que van a colegios ingleses… ¡me parece una mierda! Todo el mundo quiere ser eso, esos son los referentes.

Existe una imposilidad de hacer algo diferente….

¿Por qué el bacalao lo cortan Polka, Villarruel y Cris Morena Group? Porque marcan una forma ideológica de lo que es la televisión. Por eso es tan importante la ley de medios. Que yo pueda tener en una productora chica con contenidos, que todos podamos generar contenidos. Es utópico lo que digo. Habría que trabajar más en Internet pero no es fácil.

Lo que empiezó siendo una entrevista transmuta hacia una conversación de múltiples temáticas. Muerte de Romina Yan, el caso Matías Berardi, la decisión de transformarse en actor dejando atrás la idea de ser médico. Finalmente hace una reflexión del artista: “Yo no creo en esta cosa que dice Pinti, los gobiernos pasan los artistas quedan. Los artistas quedan siempre y cuando cierren el orto, los oídos, los ojos y no digas nada. Que sólo entretengan. Sino, preguntale a Hugo del Carril”

Ritmo y percusión

lunes, 28 de junio de 2010 |

En homenaje a las tribus africanas, sus costumbres y religiones arrazadas por la globalización nació la banda Ilu-Aña, conformada por un grupo de amigos en el barrio porteño de Boedo.

Martín Nahuel Zapata, músico e integrante del conjunto, cuenta en la videoentrevista cómo se formó el grupo, quienes lo componen y su objetivo de reflejar la música afro-brasileña.



Video entrevista a Fanny Mandelbaum

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La reconocida periodista opinó de actualidad y de los medios, desde la comodidad de su casa. Fanny Mandelbaum, con su basta experiencia en radio y televisión, cuenta cómo ve la tele de hoy y reflexiona sobre su carrera.

Actualmente
Fanny Mandelbaum conduce el programa "Sin Miedo", que se emite todos los lunes a las 22 hs por el canal Metro.







Improvisando en la oscuridad

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"Stereotipos a ciegas" es un radioteatro que implementan la improvisación en la oscuridad, se monta en el Centro Argentino de Teatro Ciego.Esta innovadora obra encierra una dinámica divertida y distinta, los concurrentes deben desarrollar todos los sentidos para lograr captar los diferentes momentos de la puesta en escena, la participación por parte de los espectadores es una característica primordial de las obras teatrales de improvisación, por lo tanto Stereotipos sigue con esta línea y los visiatntes deben estar preparados para interactuar con las distintas voces que emergen de las penumbras.
Pablo Coca, Ernesto Zuazo, Gabriel Reich y Luis Small son los encargados de llevar a cabo este proyecto . Son las principales voces del Show, pero detrás hay todo un equipo encargado de realizar otras actividades durante la función, muchos de ellos son no videntes y se sienten orgullosos de poder formar parte de un proyecto que no solo crece por ser interesante sino también por su excelente calidad y trabajo.
Stereotipo se viene desarrollando desde el 2009 y tienes planes de seguir expandiéndose hacia otros terrenos todavía no experimentados.

A continuación podes visualizar una entrevista exclusiva realizada por nuestro blog.

Para no verte más…

lunes, 21 de junio de 2010 |


Volvió Jennifer López al cine, y la verdad, no lo hizo a lo grande. La exitosa actriz y cantante protagonizó la película romántica “Plan B” junto a Alex O´Loughlin, bajo la dirección de Alan Paul.
Una típica historia de amor, con poco encanto humorístico, da lugar a esta feliz y complicada pareja. Zoe es una mujer decidida, sin miedos aparentes y dispuesta a concretar lo que se propone, en este caso, ser madre. Stan, por su lado, es el príncipe azul que toda mujer espera. Un hombre comprensivo, sensible y dispuesto a todo con tal de conservar a la chica de sus sueños. ¿La complicación? Ella, preocupada por el paso del tiempo, decide hacerse una inseminación artificial momentos antes de conocer a Stan. ¿El gran dilema? Si podrán ser una pareja de embarazados a tan solo pocos meses de conocerse. ¿Amor o necesidad?
El film recurre al gran miedo de las mujeres: sentirse solas en el momento del embarazo; pero en Zoe el caso es diferente, al ser una persona tan fuerte y que cree poder sola con todo, inconcientemente aparta a Stan de su lado por miedo a un futuro abandono. A pesar de la gran actuación de la pareja principal –López y O´Loughlin- la película deja una sensación de vacío en contenido y, dejando de lado detalles mínimos, transmite la sensación de deja-vú en su obstaculizado amor.
El lado humorístico tampoco es su fuerte. Éste hace principal hincapié en la hipersensibilidad que florece en la dulce espera. Se podría decir que esta película poco original sirve para pasar el tiempo de espera que acontece a un buen estreno.


Paco, una realidad

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A pesar de haberse estrenado el pasado 18 de marzo, Paco sigue estando entre nosotros. La temática de la película de Diego Rafecas es un problema social instalado hace ya varios años y que, según parece, es muy difícil de erradicar. El film argentino cuenta la historia de Francisco Paco Blank -Tomás Fonzi-, un joven físico cuántico y adicto a la droga en cuestión. Paco es acusado de haber explotado una cocina (donde se prepara los estupefacientes) y, por consecuencia, haber asesinado a narcotraficantes e inocentes presentes en el lugar.
Sin embargo, Paco no esta solo. Ingrid Blank –Esther Goris- decide internar a su hijo en un centro de rehabilitación para que no vaya preso. Nina -Norma Aleandro- junto a Juanjo –Luis Luque- lleva adelante este instituto para jóvenes que luchan contra las adicciones. Allí nace el punto de unión entre las impresionantes historias interpretadas por artistas que se distinguen por sus complicadas y conmovedoras actuaciones, tales como: Romina Ricci, Sofía Gala Castiglione, Salo Pasik, Juan Palomino y Leonora Balcarce, entre otros.
Con una temática que pega fuerte, Paco es un film argentino de constante denuncia. Se muestra la adicción de jóvenes de todas las clases sociales, y que surge como un llamado de atención en las debilidades del ser humano. Esta película cumple la misma función que esas adicciones: pegar un grito desesperado para que se deje de mirar para un costado, y se vea el problema en cuestión.
A pesar de contener ciertas escenas exageradas, Diego Rafecas logra impactar con el brillante elenco y con el preciso acompañamiento de efectos cinematográficos y musicales que resaltan cada relato contado.


"New York, I love you": Fórmula clara, resultado impreciso

domingo, 20 de junio de 2010 |

New York, I love you se estrenó ayer en las salas porteñas. De los productores de París, Je T’aime, esta nueva propuesta intenta retratar diferentes historias de amor que suceden en la gran manzana. A través de 11 historias diferentes, la película es una pequeña muestra de aquellas pequeñas historias que suceden en Nueva York a diario. Los once cortos fueron dirigidos por diferentes personalidades y cada uno con su propio guión.

El film cuenta con un elenco numeroso, entre los que se destacan Natalie Portman, Orlando Bloom, Andy García, Ethan Hawke, Shia LaBeouf y Bradley Cooper, entre otros actores menos reconocidos. Cada corto dentro de New York, I love you dura aproximadamente diez minutos y ninguna historia tiene relación con otra, siendo el amor el eje de la trama y la única continuidad dentro de la película.

Los guiones, más allá de no tener relación entre unos y otros, dejan al espectador a la espera de un desarrollo que nunca llega. Luego de más de una hora y media de película, queda la sensación de que la corta duración de cada episodio no fue suficiente para abordar las historias, y ninguna de ellas logra emocionar o hacer reír al público. Quizás lo único rescatable de la cinta sea la dirección, considerando que a pesar de contar con once directores diferentes, el producto final consigue una estética bien definida. Sin embargo, se nota un intento fallido de mostrar aspectos poco vistos de una ciudad retratada hasta el cansancio en centenares de films.

Algunos episodios resaltan claramente sobre otros, pero salvo dos o tres excepciones, se puede ver un film aburrido, poco llevadero, y con desenlaces algo confusos.

New York, I love you se estrenó en octubre de 2009 en Estados Unidos y en general no recibió buenas críticas, como así tampoco gran cantidad de asistencia en taquillas. Ayer se estrenó en la Argentina, y probablemente corra con la misma suerte. Más allá de las críticas y las cifras de recaudación, la fórmula parece haberse instalado casi como una marca y se espera la continuidad de la saga con nuevos escenarios, en Río, Shangai y Jerusalém.




Argentina en el mercado del cine gay

sábado, 19 de junio de 2010 |

Cada vez son más las miradas puestas en la producción nacional. De afuera piden films tanto argentinos como latinoamericanos, pero la demanda supera la oferta.

Lo que hace unos años hubiera parecido casi imposible, hoy se convirtió en un circuito más del ámbito cultural argentino y traspasa las fronteras. El Festival de Cine Gay Lésbico Trans (GLTB) Diversa concluyó el pasado 9 de junio con una concurrencia sorprendente. El festival es organizado cada año por la asociación civil Prisma que promueve la diversidad sexual, y ya va por su sexta edición. “Diversa surge hace 6 años como iniciativa de un grupo de personas que veíamos que hacía falta un espacio para exhibir el tipo de cine que queríamos ver”, cuenta Gabriela Waisman, la directora y organiza
dora del festival.

A través de sus 6 ediciones, cada vez ha sido mayor la convocatoria, tanto en cantidad de público como en cantidad de material recibido para exhibirse. De 150 films que recibieron los organizadores para la primera edición del festival, la cantidad aumentó este año a más de 400, entre los que minuciosamente tuvieron que seleccionar. De esta manera Diversa dejó de ser solo un festival para funcionar también como un medio de exportación y distribución para la industria del cine gay.


A partir de la primera edición, Diversa tomó una dimensión internacional y fueron inmediatas las conexiones con distribuidoras y otros festivales. Si bien la proporción de producción nacional es mínima en comparación con la de otros países, el interés en cortos y películas locales se encuentra fomentando el crecimiento de la industria. Uno de los casos más ejemplares es el de la película El Favor, que luego de ser exhibida en la Argentina, fue vendida a varias distribuidoras y recorrió más de 80 festivales de todo el mundo. M
uchos otros films también corrieron una suerte parecida y fueron insertados en el circuito internacional. .

A pesar de que el ojo este puesto en los productos locales, cuenta Waisman que todavía es muy precaria la calidad en cuanto a imagen de los films. “La desventaja con la que corremos es que a diferencia de otros países, nuestro mercado interno es muy limitado. Muchas producciones están muy bien hechas, pero todo es bastante casero. Sin embargo, no deja de ser alentador que de afuera piden mucho lo que es material latinoamericano, y últimamente lo nacional también está generando repercusión”. Justamente a partir de Diversa esperan incentivar la producción indepe
ndiente ya que la posibilidad de exportación e inserción al mercado internacional es hoy una realidad.

Toy Story 3: Quince años no son nada

jueves, 17 de junio de 2010 |

Se estrenó hoy, en todos los cines del país, la tercera parte de la saga Toy Story. Luego de once años de espera, finalmente los fanáticos pueden volver a emocionarse y reír con los entrañables juguetes a los que se da vida en la ficción.

Bajo la dirección de Lee Unkrich, Toy Story 3 resulta realmente impecable. De principio a fin, no hay un solo detalle librado al azar. Luego de muchos años de intentos (en su mayoría fallidos), Pixar vuelve a recobrar aquella magia que alguna vez supo entregar al público y que desde ese entonces la sigue esperando. La dirección de Unkrich y el guión de Michael Arnot se lucen como en las versiones anteriores, sin embargo en ésta nueva entrega se agregan elementos visuales más jugados, sin perder en ningún momento el hilo central ni desconcentrar al espectador de la excelente historia en la que es sumergido desde los primeros minutos. A través de los personajes excelentemente definidos y elaborados, se puede pasar de la risa a la emoción en un instante. Toy Story 3 combina el humor y el toque melancólico de sus predecesoras.


En el comienzo se puede ver a Andy ya con 17 años y a punto de ingresar a la universidad, por lo que sus juguetes descansan en un baúl olvidados. Sin embargo, la partida de su dueño, los condenará a ser donados a una guardería. La vida allí parece perfecta, hasta que una cadena de eventos obliga a los personajes a tramar un plan para escapar y regresar a manos de Andy.


Pasaron los años, pero la magia sigue intacta. Toy Story 3 logra transportar al espectador en el tiempo y hasta sentirse identificado con mucho de lo que sucede. Muchos de los que vieron la primera parte, en 1995, tenían seguramente entre 5 y 15 años. Toy Story creció junto a su público, y hoy, ellos ya más grandes, pueden encontrarle otro sentido. Derribando el mito de que las secuelas nunca fueron buenas, esta película logra demostrar que una tercera parte puede ser incluso mejor que la primera.


Probablemente esta sea la última parte de la saga, pero queda la sensación de que la historia está cerrada. Ahora sí, con grandes fundamentos, podemos decir que Toy Story sea tal vez la saga de animación más importante de la historia. Aunque a muchos pueda costarle despedirse de Woody y Buzz Lightyear, Pixar deja demostrado que tiene la fórmula exacta para transportarnos “Al infinito .. y más allá”.



Estrenos: De Nueva York al Medio Oriente

lunes, 7 de junio de 2010 |



“Sex and de City 2” se estrenó este fin de semana en los cines de Argentina. Esta simpática comedia-romántica, consecuencia de una exitosa serie que perduro en la pantalla chica por años, llevo a cabo su segunda vuelta a las butacas del cine. Sus cuatro protagonistas: Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) y Miranda (Cynthia Nixon) siguen personificando a cuatros mujeres de Nueva York que tiene que lidiar con diferentes problemáticas femeninas; aprender a ser esposa, mama o lidiar con un mundo machista.

En esta oportunidad están damas deciden realizar un viaje al Medio Oriente. “Algunas veces solo necesitas alejarte con las chicas” promete Carrie durante el film, innovadoras historias se chocan con estos cuatros personajes tanto antes, durante como después del increíble viaje. Creo que lo que más se puede destacar de la película son los hermosos paisajes que se brindas sobre el Medio Oriente. Carrie sigue sorprendiendo al público con sus disparatadas historias, Samantha no deja de cautivar con su exótica imagen y tanto Charlotte como Mirando se convirtieron en las típicas madres con un agregado de independencia y ganas de tirar las chancletas por las ventanas. Luego no deja de ser un resumen y recopilación de lo que sería un capitulo mundano de la exitosa serie estadounidense.